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4/4/17

Proyecto Migrantes con 2 obras estreno en Buenos Aires



Papalote Azul: Equipaje, fronteras, distancia. Dejar la tierra propia, padecer la ajena. Violeta González y Cynthia Pineda, cuentan la historia de Cata y Amelia, dos niñas que juegan y pasan los días en algún pueblo de México. Es 1930, la revolución llega a su fin. La incertidumbre crece, la esperanza está en irse. El mundo de la infancia, los afectos primeros, la lengua madre caben en el cielo de un Papalote Azul.
La Balsa de la Ekeka: Un mercado donde todo lo que se desea puede comprarse en miniatura. Billetitos, casita, valijitas y amuletos: es la Feria de Alasitas, tradición precolombina que cada año en la ciudad de La Paz rinde culto al Ekeko, dios de la abundancia. Berenice de la Cruz y Olivia Torrez, interpretan a Marte y Sole, en La balsa de la Ekeka, un viaje por la cultura de su tierra y sus deseos.
FUNCIONES:
PAN Y ARTE TEATRO
Boedo 876 (CABA) Teléfonos: 4957-6922
Entrada: $ 180,00 – Viernes – 20:30 hs – Del 21/04/2017 al 28/04/2017
RIO COLORADO
Segurola 2357 (CABA)
Teléfonos: 4566-4440
Entrada: $ 150,00 – Domingo y Sábado – 21:00 hs – Del 06/05/2017 al 07/05/2017
Ficha técnico artística
Guión: Andrea Castelli, Violeta Robledo
Realización de títeres: Violeta González, Cynthia Pineda
Diseño gráfico: Natalia Battellini
Colaboración en vestuario: Abril Rosenrauch Bonetto
Colaboración En Difusión: Laura Castillo
Producción: Mauro Ibarra, Carina Mele
Dirección: Andrea Castelli

El Teatro Cervantes convoca a actores, actrices, directores y directoras

El Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino convoca a actores, actrices, directores y directoras para participar del Laboratorio de Creación I, dirigido por Ricardo Bartís.

Este laboratorio propone un espacio para la investigación aplicada a la creación escénica. Se busca desarrollar un proceso sostenido en el tiempo, que permita de manera orgánica construir una usina de creación y experimentación, sin la necesidad de un resultado final. El trabajo permitirá el tránsito por una experiencia escénica entendida como campo de prueba y error. Los trabajos realizados en el marco del laboratorio contarán con sesiones abiertas al público en general.

Condiciones:
1.      La presente convocatoria se extiende del 3 al 15 de abril.
2.      Las candidaturas se recibirán únicamente en formato digital a través del siguiente formulario web: http://convocatorias.teatrocervantes.gob.ar/
3.      Los postulantes deberán ser argentinos, o con 5 años de residencia comprobable, mayores de 18 años.

Modalidad:
En una primera etapa serán preseleccionados, a partir del material recibido, hasta un máximo de 100 aspirantes.

En el Teatro Cervantes, entre el 15 y el 31 de mayo, Ricardo Bartís trabajará con los 100 aspirantes para establecer una selección final de hasta un máximo de 25 participantes. Los seleccionados participarán del Laboratorio de creación I, a desarrollarse entre junio y septiembre de 2017, durante tres sesiones semanales de 2 horas 30 minutos cada una. Los seleccionados se comprometen  a estar disponibles para estas sesiones, con horarios a definir.

En la segunda semana de mayo, se dará a conocer el listado de los 100 seleccionados y los horarios definitivos del Laboratorio a través de la web del Teatro: http://www.teatrocervantes.gob.ar/category/noticias/

21/3/17

FUEGO TODO De Jorge Eiro y Pablo Elías Quiroga en Timbre4 desde 21 de abril






Jorge Eiro es actor, director y docente. Se formó con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís y Alejandro Tantanian, entre otros. Es egresado de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Tiene grupos de entrenamiento actoral desde hace más de cuatro años. Actúa en “Piedra Sentada”, de Ignacio Bartolone, y en “Mala Madera”, de Diego Cremonesi. En 2011 estrenó su primer trabajo como director, “Sudado”, obra que realiza hasta la actualidad en el programa Carrusel de las artes; y con la cual participó en festivales en Venezuela, Brasil, Chile, España y Portugal. En 2015 estrenó la obra corta “Rincón” en el festival permanente Teatro Bombón. Participó en la Bienal Arte Joven de Buenos Aires 2013; y en la IX edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Participó en el Encuentro de Jóvenes Creadores de las artes escénicas del Festival Transamériques (mayo de 2014 en Montreal, Canadá). Recibió el premio mejor director en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013, otorgándosele una beca en el Lincoln Art Center de New York en julio de 2014. Fue destacado en Dirección en los Premios Teatro del Mundo 2014 por “Sudado”. En 2015 fue destacado como actor por “Mala Madera” en los Premios Teatro del Mundo. En 2016 estrenó “Cabezas contra el asfalto”, con dirección de Pablo Quiroga; su segundo trabajo como director junto con la Compañía Sudado, “Descenso”; y la obra “Fuego Todo”.
AGENDA
Estreno: viernes 21 de abril, 23:15 hs.
Funciones: viernes, 23:15 hs.
Lugar: Timbre 4 (Boedo 640, CABA)
Entradas: $200  ||  Compra online / Desc. jub. y est.: $180
Reservas: 4932-4395 || Compra online: Timbre 4 ó Alternativa Teatral


17/3/17

Teatro: Solo un Sueño (Comedia surreal) se estrena en Espacio Urbano




Solo un Sueño (Comedia surreal) es una obra de Juan De Leonardi. Son 5 historias, 19 personajes, 4 actores y un sueño. Desde el domingo 2 de abril en Espacio Cultural Urbano. 

Prostitutas. Familias. Vagabundos. Escritoras. Psicólogos. Enfermeros. Dios. Algunos trastornos y un par de obsesiones. La codicia. El sexo y el enamoramiento. Explosiones. Prohibiciones. 
Creencias y Atracciones. 
Esperanza. Algún crimen. Miles de encuentros.
FICHA TÉCNICA :
ELENCO. Camila Sardo, Damián Segovia, Luciana Cury, Octavio Alvarez
 Dirección y Dramaturgia : Juan De Leonardi
Asistencia en dirección: Natasha Goldman
Música: Diego Gonzales Farina
Diseño y Dirección de Iluminación : Juan De Leonardi
Fotografía y Audiovisuales : Leandro Escobedo
Diseño Gráfico : Juan De Leonardi – Leandro Escobedo
Prensa y difusión : Laura Mathieu – KASSPRESS


Virginia Kaufmann vuelve con su unipersonal musical “Coro Municipal de Niños”



La encantadora actriz y cantante Virginia Kaufmann, con dirección de Lala Mendia y acompañada por la arpista Sonia Álvarez, se presentará desde el 1º de abril en el espacio teatral Pan y Arte, con su unipersonal musical “Coro Municipal de Niños”

Luego de su exitoso ciclo en “Teatro Bombón” La Casona Iluminada /2016, inicia Virginia Kaufmann una segunda temporada de “Coro Municipal de Niños” un delicioso unipersonal musical que le pertenece, donde Kaufmann despliega un muy refinado humor y toda su capacidad vocal, acompañada por la destacada arpista Sonia Álvarez.
“Coro Municipal de Niños” recibió el Premio Hugo 2016 como mejor unipersonal musical, e importantes nominaciones al Premio Florencio Sánchez y Premios Teatros del Mundo.
Kauffmann interpreta a la directora del coro de niños de un pueblo pequeño quien recibe a una alumna nueva: una indiecita que se transforma pronto en su alumna preferida. Mientras participa del coro, la niña es convocada para cantar en la televisión. Al pasar de los años, la directora reflexiona sobre aquel vínculo, la manipulación del poder, la educación y los maestros.
Así, Virginia Kaufmann define su propio espectáculo:
“Ante una propuesta de obra corta, oriento la dramaturgia a un relato directo, sin rodeos. Sólo alterno presente y pasado, a la manera de flashbacks, para generar profundidad temporal y variables espaciales.
Una directora de un coro de niños, al pasar de los años, relata el vínculo maestra-alumna que tuvo con una indiecita venida del Paraguay. Esta niña, Panambi, representa para ella el ideal de los ideales. Para una maestra que defiende la educación laica y gratuita, la diversidad cultural, pero sobretodo, defiende la educación, una alumna así, que aprende con avidez y que además canta como una diosa, se transformará en su preferida.
Esta directora está lejos de ser la maestra de música perfecta. Si bien es apasionada con lo que enseña e idealista, aún no controla esas mismas pasiones que la hacen, por momentos, llegar al maltrato de sus alumnos, o a generar una tensión que hoy en día, sabemos, es el enemigo máximo de la educación artística.
Contamos a una maestra de música que, si bien su pensamiento ha evolucionado desde Sarmiento, aún no ha llegado a leer ni a entender quizás a un Paulo Freire. Está en camino de una evolución. Incluso pasados los años, reflexiona sobre qué y cómo enseñar, y en sus errores juveniles.
También la música paraguaya cumple un rol en esta obra, pues representa un mundo idílico, de respeto por los pueblos originarios, lo folklórico, lo exótico. Aparece como un mundo a ser respetado y valorado. Por eso, cuando se sucede el concurso televisivo, esta maestra ve y sufre la decadencia que puede surgir de la negación de la cultura. Lo llama “berreta” y es lo opuesto a su ideal. Aparecen aquí el populismo y la demagogia, en ejemplos sencillos y pueblerinos, como parte de lo berreta para esta maestra.
El relato no abandona el rol de directora de coro, puesto que siempre está o dirigiendo al coro o dirigiéndose a posibles alumnos.
Como los personajes de los relatos de Hebe Uhart, es inocente aún en muchos aspectos y está determinada por su condición, pues es una maestra de música en un pueblo pequeño del interior y su entorno también la condiciona. Pero reflexiona sobre su juventud y el pasado, y se cuestiona y se pregunta. Ama el lenguaje, la música y la cultura. Y lo transmite, incluso, desde su propia controversia.
Esta obra es unipersonal y musical. No se puede imaginar sin música. Es el puente hacia la época, el imaginario de la indiecita, los clichés de los coros infantiles y el ideal imaginado.”                                                                                       
Bien dice Kaufmann que esta obra no se puede imaginar sin música y resulta fundamental el acompañamiento de la arpista Sonia Álvarez; joven artista de formación temprana, que participó en repetidas ocasiones del Festival de Cosquin, en el Teatro Colón de Buenos aires y en prestigiosos Festivales Internacionales de Cuba, Brasil, Colombia, México y Paraguay.
Le sugiero fervientemente que no se prive de disfrutar de este espectáculo maravilloso, desde el 1º de abril, los sábados a las 20.30 en Pan y Arte de Boedo 876 (CABA)
Ficha artístico técnica
Actriz y autora: Virginia Kaufmann / Arpista: Sonia Álvarez / Directora: Lala Mendia
Asesoramiento dramatúrgico: Jimena Canido / Realización de utilería: Fabián Suigo /Fotografías: Paulina Siciliani / Prensa y Difusión: Virginia Kaufmann /Asistencia de dirección: Fiorella Costadoni /Producción ejecutiva: Sebastián Romero/Analía Bustamante/ Albertina Maranzana
Funciones: Sábados de abril 20.30 hs
En Pan y Arte: Boedo 876 (CABA)
Entrada: $150/ Est y Jub $130
Reservas: 4957 6922 / teatro@panyarte.com.ar

16/3/17

DESPERTANDO EN VIDA, un nuevo musical en Teatro El Vitral

DESPERTANDO EN VIDA, un nuevo musical

Dirección General y Producción Ejecutiva: Raul Gustavo Cejas Tubio



En Abril llega el musical para adolescentes y adultos “Despertando en Vida” que cuenta la vida de nueve adolescentes en Argentina de los años 60 que viven su sexualidad, el amor y la búsqueda de su identidad entre lo establecido y la rebelión.

Este espectáculo con canciones del musical de Broadway "Spring Awakening" expone las costumbres conservadoras y machistas de los adultos de la época que llevan a los jóvenes marcar camino con sus propias experiencias y a enfrentar las consecuencias.

Los actores, cantantes y bailarines deslumbrarán al espectador durante dos horas todos los sábados de Abril y Mayo a las 19:30 hs. en el Teatro el Vitral (Rodríguez Peña 344). Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral



Ficha técnico artística

Intérpretes: Luciana Amoedo, Matias Arangunte, Caro Arellano, Carolina Barreiro, Fernando Cannata, Marianela Impaglione, Belen Iza, Marcos Matto, Diego Oviedo, Juan Ignacio Vila, David Zalazar, Marianela Zapata.
Vestuario: Carmen Apodaca
Proyecciones: Paula Gomes Anes
Diseño gráfico: Marianela Zapata
Fotografías: Marianela Zapata y Carolina García Arellano
Asistencia en Redes: Luciana Amoedo
Asistencia de producción ejecutiva: Carolina García Arellano
Prensa y Community Mannager: Carolina García Arellano
Música: Steven Sater, Sandra Mihanovich, Camila (Grupo)
Autores: Gustavo Cejas Tubio, Paula Gomes Anes y Alejandro Rodriguez

Dirección Coreográfica: Paula Gomes Anes
Dirección Musical: Lucas Toledo
Dirección General y Producción Ejecutiva: Raul Gustavo Cejas Tubio

AGENDA:
Sábados 19: 30hs. ESTRENO 1º DE ABRIL

Facebook: @Despertandoenvida
Twitter: @Despertando_ev
Instagram: @Despertando_ev


Teatro El Vitral: 4371-0948. Rodríguez Peña 344 (CABA).

E-mail para consultas: despertandoenvida@gmail.com


“Sabor a miel” Una comedia dramática de Shelagh Delaney en Teatro Caliban


Sabor a miel
Autor: Shelag Delaney
Director: Juan Washington Felice Astorga

“Sabor a miel” es una comedia dramática sobre una madre soltera con su hija en un contexto de escasez y violencia familiar, planteando distintos cuadros sobre la lucha de clases. Pretende imprimir el universo adolescente de su autora Shelagh Delaney, quien tenía tan solo diecisiete años cuando escribió la obra.



Pretende imprimir el universo adolescente de su autora Shelagh Delaney, quien tenía tan solo diecisiete años cuando escribió la obra.
“Sabor a Miel” es la historia de HELEN, la madre, y JO, su hija que, acaban de mudarse por enésima vez a un vecindario de mala muerte.
De pronto, ocurre lo imprevisible, HELEN recibe una propuesta de casamiento por parte de PETER, un joven vendedor de autos usados, quien le promete una vida digna y un mejor porvenir que no incluye a JO.
Movida por el sueño de toda su vida, HELEN acepta la propuesta de PETER, decide casarse y mudarse con él.
Paralelamente, JO conoce a un marinero del que se enamora y queda embarazada. El marinero por marinero se marcha, quedándose JO sola sin su madre y sin su amor.
Una fiesta esporádica, le permite a JO conocer a GEOFFREY, un joven bohemio de orientación sexual indefinida que, al enterarse del embarazo de JO decide hacerse cargo por completo del bebé.
GEOFFREY decide comunicarle a HELEN el embarazo de su hijo. Pero para ese entonces, HELEN ya está en la peor crisis con PETER que va a desencadenar en un lugar trágico del que ninguno de los personajes podrá volver a atrás.

Agenda:

Funciones: Domingos 16 hs.

Teatro Calibán , México 1428, CABA
Localidades: $150,00
Reservas: 011.4381.0521 / 4384-8163


15/3/17

"Mujeres que cocinan con huevos" escrita y dirigida por Patricia Palmer.

Desde el 1º de abril, sube al escenario del "Taller del Ángel"  "Mujeres que cocinan con huevos" escrita y dirigida por Patricia Palmer.

La destacada actriz Patricia Palmer, que ha sido guionista de éxitos televisivos ( Dulce Ana, Los Ángeles no Lloran, La loba)  y otros títulos como dramaturga, ha elegido la candente temática de la violencia de género para "Mujeres que cocinan con huevos",  y asume también la dirección general de esta comedia negra que podrá verse desde el 1º de abril.
Patricia Palmer, además de su labor artística, como psicóloga social que es, trabaja con familias y grupo de mujeres agredidas. Conoce muy de cerca el complejo tema de la violencia de género, de modo que seguramente veremos un tratamiento esclarecedor y con responsabilidad social y artística.
Una mujer casada con un marido violento, decide aprender a cocinar y se hace amiga de tres compañeras que le muestran un mundo diferente.  A partir de ahí, ella decidirá cambiar su vida para siempre, haciendo un giro inesperado que la llevará a otra dimensión. El terreno de lo desconocido, el camino hacia un lugar insospechado de su mente.
Elenco Mariana Fraga (Mecha)Olga Mancini (Silvia)
Gabriela Occhipinti (Pola)
Susy Van der Mell (Aldana)
Prensa y Difusión : Laura Mathieu – Kasspress
Asistentes de Dirección : Teresa Abdala . Verónica Bonino

Dirección Patricia Palmer



AGENDA:

Estreno Sábado 1° de Abril 20 hs
TEATRO TALLER DEL ANGEL
Mario Bravo 1239- C.A.B.A. - Tel. 4963-1571
Funciones : Sábados 20 hs.
Localidades : $ 200

1/3/17

Teatro y Peronismo” Los días más felices” de Rodrígo Cárdenas


”Los días más felices”
de Rodrigo Cárdenas






 La mayoría de los hechos políticos más importantes de los últimos sesenta años han sido protagonizados directa o indirectamente por el peronismo, el movimiento de masas más importante de Latinoamérica.
“Los días más felices”, cuenta la historia de una familia argentina que, al igual que el país, está atravesada por el peronismo.
El Estado de Bienestar, el Terrorismo de Estado, la enfermedad, muerte de Eva Perón, los bombardeos del 55, las fiestas populares del 45 y del 73, entre otros hechos de nuestra historia reciente, son recordados por los protagonistas y funcionan como contrapunto del relato.
Amor, odio, bondades, tragedias, fiestas, logros, fracasos… pero por sobre todas las cosas, el anhelo de un pueblo- encarnado en esta familia- que sigue buscando su identidad, a través del movimiento de masas, son algunos de los disparadores y motivos de este trabajo… que sólo aspira ser un granito de arena en pos de la memoria, la verdad y la justicia.
 Este espectáculo formó parte del evento: El pueblo sobre tablas
Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente

Funciones: sábados a las 20.30hs en  Korinthio Teatro
Dirección: Mario Bravo 437. CABA.
Entrada: $ 200 / Alternativa o anticipadas: 2 x 340 pesos
Jubilados y estudiantes: $170
Informes: 20442400

17/2/17

Tarascones: Una excelente sátira de Gonzalo Demaría en el Cervantes.



El Teatro Cervantes- Teatro Nacional Argentino – presenta en la sala Orestes Caviglia,  la 2ª temporada de la excelente sátira de Gonzalo Demaría “Tarascones” que, con dirección de Ciro Zorzoli y un elenco inmejorable – Alejandra Flechner, Eugenia Guerty, Paola Barrientos y Susana Pampín – es, sin dudas, una de las mejores propuestas de nuestra cartelera.
Por Roberto Famá Hernández
Miembro de la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral
“Zulma, Martita, Estela y Raquel, señoras de clase acomodada, se reúnen para compartir una taza de té, charlas y juego de canasta. Un hecho inesperado, un crimen, altera el programa y convierte al living de la casa de Raquel en la “hoguera donde se ejecutará a la bruja malvada”.
Gonzalo Demaría es novelista, ensayista, compositor, director teatral y, por suerte para nuestro teatro, un notable dramaturgo que viene instalando un estreno tras otro, siempre junto a muy buenos directores. (Houdini, Rita la Salvaje, Deshonrada, La Ogresa de Barracas, La Maestra Serial y sigue la lista…) Aplaudido tanto aquí como en Francia, estrenó en París la ópera pop Trois Tangos, con Alfredo Arias en el 2009, con versos suyos escritos en tres lenguas distintas. Con ese antecedente se entiende mejor que haya elegido el muy difícil género satírico para “Tarascones”
La sátira, es una derivación de la comedia,  es un género muy dificultoso de abordar, porque si bien algunas sátiras se han escrito en prosa, mayormente es un texto versificado,  siempre en tono de burla, de farsa, pero con un humor agudo, irónico, que busca señalar con inteligencia, aquellos aspectos, de una sociedad o grupo social al que el autor quiere dejar en evidencia.
Explicó Demaría que “La decisión de escribirla en verso apareció como una necesidad inmediata, la de dar espesor al lenguaje, la de elevar ese living y esas señoras a la categoría de la épica y el disparate”. Demaría logró un cruce fantástico entre un lenguaje muy culto y otro contrariamente burdo, casi soez y métricas dispares en su versificación, con lo que logra variar desde el texto la respiración de cada personaje y con ello hace más orgánica la palabra en la interpretación, otorga un ritmo que Ciro Zorzoli aprovechó muy bien.
Zorzoli seguramente tomó esa musicalidad de la palabra como punto de partida, para luego conjugarla con la acción, con la expresión corporal y el uso del espacio. Sabedor del talento actoral de las cuatro, me atrevo a decir que muy probablemente les otorgó máxima libertad en la composición corporal de cada una y luego supo “acollarar” el conjunto. Además, que Tarascones se haya elaborado desde el inicio en un teatro oficial, es una gran ventaja creativa también; porque como sucede con la ópera, la escenografía, los sillones y demás, están ahí, listos, desde el primer día de ensayo y entonces, si se tiene el enorme talento de estas cuatro actrices, con el texto memorizado, en un espacio acorde, dándole la mayor libertad expresiva al cuerpo, el personaje aparece, crece y se afirma.
Un párrafo aparte para el vestuario de Magda Banach que, además de vestuarista y escenógrafa, es artista plástica;  sabe que cada objeto en escena, por pequeño que sea, compone y hace al hecho teatral y mucho más aún, el vestuario, que requiere arte y no solamente diseño. Banach obtuvo, entre otras distinciones, el Premio Mayor Teatro del Mundo en 2016 por sus trabajos.
Le recomiendo fervorosamente que no falte a la cita; trate de conseguir su entrada con anticipación; le aseguro que “Tarascones” es de lo mejor que hay en cartelera y a precios muy populares.
Con Paola Barrientos, Eugenia Guerty, Alejandra Flechner, Susana Pampín
Producción TNC: Ana RiverosFotografía: G. Gorrini / Mauricio CáceresDiseño gráfico: V. Duh / Ana D. ColladosEntrenamiento físico: Juan BrancaColaboración artística: Gabriel Baigorria
Asistencia de dirección: Matías López Stordeur
Música original (con excepción del Adagio de Albinoni) Marcelo Katz 
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Magda Banach
Escenografía: Cecilia Zuvialde
Dirección: Ciro Zorzoli
FUNCIONES:

16/2/17

El Cervantes presentó su programación 2017 y los cambios estéticos y conceptuales que pretende Tantanian


 
“Queremos un teatro público a la altura de nuestro tiempo, que discuta los modelos dominantes, y se haga cargo de su especificidad: el lugar para que los artistas puedan trabajar desde la experimentación, el desafío, el riesgo y el error”

Alejandro Tantanian

En la tarde noche de ayer, acompañado por el Ministro de Cultura de la Nación Pablo Avelluto, el flamante director del Teatro Nacional Cervantes, Alejandro Tantanian, presentó la programación 2017ante una sala repleta de periodistas, artistas, directores y productores teatrales, junto  a las anteriores autoridades del teatro, Rubens Corea y Claudio Gallardou.
Avelluto, en una muy breve alocución, agradeció a Alejandro Tantanian que aceptara ser funcionario público, al tiempo que anunció que se ha abierto el llamado a licitación para restaurar la fachada del único Teatro Nacional Argentino; una puesta en valor postergada durante años.
Por su parte Alejandro Tantanian agradeció la prolija y dedicada transición de sus predecesores en el cargo, Rubens Correa y Claudio Gallardou, que al ser nombrados recibieron el aplauso sostenido de toda la sala a pleno. Es de destacar que la gestión de Correa – Gallardou se inicia en 2007 y se mantuvo junto a tres presidentes (Néstor Kirchner, Cristina Kirchner y Mauricio Macri) y a cuatro Ministros de Cultura de la Nación (José Nun, Jorge Coscia, Teresa Parodi y Pablo Avelluto) y que el Cervantes recibió en todo el 2007 a 5452 espectadores y en el año pasado 220.597. Por este y muchos otros logros, misión cumplida y altamente justificada la ovación para las autoridades salientes.
La nueva etapa que anunció Tantanian no es menos ambiciosa; “No quiero que este teatro nacional, que es el Cervantes, sea un museo, aspiro por el contrario a que sea un reflejo del presente y que, con suerte, funcione como un reloj que pueda mirar para adelante” – dijo el flamante Director y en otro momento de su discurso afirmó – “Concebimos el teatro público no como un servicio obligado a satisfacer una demanda preexistente, o que esté al servicio de determinada política oficial, sino como una institución que ofrezca a la ciudadanía expresiones artísticas en las cuales reflejarse o negarse, que discuta los modelos dominantes, que estimule la diversidad, que pueda transformarse en una plataforma para el desarrollo de nuevas asociaciones de artistas y públicos que piensen crítica y activamente su arte y su época.”
Y como el movimiento se demuestra andando, la programación anunciada es renovadora para la historia del Cervantes.  Tendrá una línea de largada que será el próximo sábado 4 de marzo con una acción denominada Integral Pavlovsky, que sucederá desde el mediodía hasta la noche para leer y montar parte de las más de 30 obras del psicoanalista, dramaturgo y actor que nunca fue representado ni actuó en el Cervantes y que también abrirá al público en esa jornada espacios como la sala de máquinas o la sala de maquillaje, en una acción que tendrá entre otros protagonistas a Ricardo Bartís, Luis Ziembrowsky, Luis Machín y Emilio García Wehb, Eugenia Alonso, Mirta Busnelli entre otros muchos lectores invitados, del “ritual poético que busca celebrar a una voz imprescindible de la historia de nuestro teatro”
También se anunció que lo que fue el exitoso Plan Federal, será reemplazado por un nuevo plan federalista que hará posibles producciones del Cervantes con actores y escenarios provinciales, denominado “El Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino – Produce en el País” porque la nueva gestión “considera que el Cervantes no es un irradiador de saberes teatrales desde un imaginario centro a una imaginaria periferia; sino más bien un nodo en una compleja red de prácticas teatrales potenciales y reales”
Es de destacar también la inclusión en la programación 2017 de nombres como Copi, Spregelburd y Bartís. Y el mismo Bartis estará desde julio, al frente de un Laboratorio Creativo que buscará investigar en distintos campos teatrales inaugurando un proceso de experimentación y aprendizaje abierto.
Las nuevas autoridades también se proponen abrir sus puertas a la música y promover nuevas convocatorias para que el público se acerque a su teatro. Los cambios estéticos y conceptuales que se anuncian son prometedores; si logran plasmar lo que pretenden, serán 4 años felices para El Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino –